08/10/2020
De naam Alexander McQueen roept direct beelden op van grensverleggende mode, rauwe emotie en ongeëvenaarde theatraliteit. Lee Alexander McQueen, vaak omschreven als de 'enfant terrible' van de Britse mode, heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op de industrie. Zijn carrière, gekenmerkt door zowel briljantie als controverse, was een constante zoektocht naar de balans tussen breekbaarheid en kracht, traditie en moderniteit. Van zijn begin als leerling-kleermaker tot de oprichting van zijn wereldberoemde modehuis, McQueen's visie was altijd gedurfd, provocerend en bovenal, artistiek. Dit artikel duikt dieper in het leven en de erfenis van deze iconische ontwerper, en belicht de cruciale momenten die zijn status als modelegende bevestigden, evenals de voortzetting van zijn nalatenschap na zijn tragische dood.

De Vroege Jaren en het Ontluikende Talent
Geboren als de jongste van zes kinderen in een arbeidersgezin in Oost-Londen, toonde McQueen al op jonge leeftijd een fascinatie voor kleding. Op zesjarige leeftijd wist hij al dat hij op jongens viel, en op achttienjarige leeftijd kwam hij hiervoor uit. Zijn eerste 'slachtoffers' van zijn creatieve drang waren zijn drie zussen, voor wie hij allerlei kledingstukken ontwierp. Zijn formele opleiding begon al op zestienjarige leeftijd, toen hij de school verliet en in de leer ging bij de befaamde Savile Row-kleermakers Anderson & Shepherd, en later bij Gieves & Hawkes. Hier leerde hij de fundamenten van het traditionele Britse kleermakerswerk, waarbij hij de technische constructie van pakken tot in de puntjes beheerste. Na Savile Row werkte hij kort bij de theaterkostuummakers Angels and Bermans, waar hij zes verschillende methoden van patroonsnijden leerde, een vaardigheid die later cruciaal zou blijken voor zijn complexe ontwerpen.
Op twintigjarige leeftijd, in 1989, werkte McQueen bij de experimentele ontwerper Koji Tatsuno in Londen en een jaar later, in 1990, werd hij assistent-ontwerper bij Romeo Gigli in Milaan. Ondanks zijn gebrek aan formele vooropleiding, werd hij toegelaten tot de prestigieuze masteropleiding aan Central Saint Martins College of Art and Design in Londen, dankzij zijn indrukwekkende portfolio. Hij studeerde af in 1991 met zijn afstudeercollectie, getiteld 'Jack the Ripper Stalks His Victims', die in zijn geheel werd gekocht door mode-editor Isabella Blow, die zijn mentor en beschermvrouwe zou worden. Zij zou hem later overtuigen zijn middelste naam, Alexander, te gebruiken voor zijn merk.
De Opkomst van een Rebel: 'Enfant Terrible'
McQueen vestigde al snel zijn reputatie als een controversiële ontwerper. Zijn vroege shows waren provocerend en schokkend, wat hem de bijnaam 'hooligan van de Engelse mode' opleverde. Een van zijn meest iconische en besproken creaties uit deze periode was de 'bumster', een extreem laag uitgesneden broek die de onderkant van de rug blootlegde. Hoewel aanvankelijk bespot door sommigen, leidde de 'bumster' tot een wereldwijde trend in laag uitgesneden jeans, mede dankzij Madonna die er een droeg in een MTV-advertentie in 1994.
Zijn zesde collectie, 'Highland Rape' (Herfst/Winter 1995), zorgde voor zijn definitieve doorbraak en maakte zijn naam wereldwijd bekend. De collectie, geïnspireerd op de Highland Clearances in Schotland, bevatte gescheurde en bebloede kledingstukken, wat leidde tot beschuldigingen van misogynie. McQueen ontkende dit echter ten stelligste en stelde dat de collectie 'de verkrachting van Schotland door Engeland' symboliseerde en vrouwen juist wilde 'empoweren'. Zijn shows waren vaak een mix van kunst, drama en schoktactieken, waarbij hij de grenzen van traditionele modeshows verlegde. Van modellen in ijzeren boeien tot robotarmen die jurken bespoten met verf, McQueen’s presentaties waren altijd een spektakel.

Samenwerkingen en Mijlpijlen
McQueen’s talent bleef niet onopgemerkt. In 1996 bood Bernard Arnault, hoofd van de LVMH-groep, hem de positie van hoofdontwerper aan bij het Parijse modehuis Givenchy, als opvolger van John Galliano. Hoewel hij bij Givenchy iets ingetogener moest zijn, verloor hij zijn rebelse aard niet. Zijn stijl bleek echter te veel te botsen met de ingetogen elegantie van Givenchy, en na een gespannen samenwerking van vijf jaar, vertrok hij in 2001.
Direct na zijn vertrek bij Givenchy ging McQueen een partnerschap aan met de Gucci Group, die een meerderheidsbelang in zijn bedrijf kocht. Deze samenwerking stelde hem in staat zijn eigen label Alexander McQueen aanzienlijk uit te breiden, met de opening van boetieks wereldwijd en de lancering van parfum, brillen, accessoires en een herenlijn. De samenwerking met de Gucci Group duurde tot aan zijn dood in 2010.
Hieronder een overzicht van enkele belangrijke samenwerkingen:
| Samenwerkingspartner | Periode | Impact/Resultaat |
|---|---|---|
| Givenchy | 1996-2001 | Hoofdontwerper, 10 collecties per jaar. Controversiële shows, botsing met klassieke elegantie. |
| Gucci Group | 2001-2010 | Strategisch partnerschap, uitbreiding van het Alexander McQueen-label, opening van boetieks wereldwijd. |
| Puma | 2005 | Lancering van een lijn sportschoenen onder zijn eigen naam. |
| Albisetti S.p.A. | 2010 | Ontwerp van ondergoed, zwemkleding, pyjama's en loungekleding voor mannen (niet op de markt gebracht voor zijn overlijden). |
| David Bowie | 1996 | Ontwerp van tourgarderobe, inclusief de iconische Union Jack-jas voor het album 'Earthling'. |
| Björk | 1997 | Ontwerp van albumhoes voor 'Homogenic', regie van videoclip 'Alarm Call', bijdrage aan 'Pagan Poetry' video. |
Kenmerkende Stijl en Thematiek
McQueen’s ontwerpen waren een samensmelting van gedegen werkervaring, uitgesproken Brits kleermakerswerk, de fijne vakkundigheid van het Franse haute-couture-atelier en de onberispelijke afwerking van het Italiaanse product. Typerend in zijn ontwerpen was de steeds terugkerende dualiteit tussen breekbaarheid en kracht, traditie en moderniteit, en veranderlijkheid en strengheid. Hij was gefascineerd door de natuur, vogels (hij was lid van de Young Ornithologists' Club), en gebruikte deze vaak als motieven in zijn ontwerpen. Ook de schedel, die voor het eerst verscheen in zijn 'Irere' collectie van Lente/Zomer 2003, werd een iconisch en wereldwijd gekopieerd motief.
Zijn shows waren vaak diepgaand en complex, met verhalen en thema's die varieerden van de Schotse geschiedenis tot de natuur, en van de gotiek tot sciencefiction. De 'No. 13' collectie (Lente/Zomer 1999) is legendarisch vanwege de finale waarin het model Shalom Harlow door robotarmen met verf werd bespoten. 'Voss' (Lente/Zomer 2001) omvatte een glazen doos met motten en een naakt model met een gasmasker, wat de kwetsbaarheid van de mensheid benadrukte. Zijn laatste show, 'Plato's Atlantis' (Lente/Zomer 2010), was de eerste modeshow die live via het internet werd gestreamd en toonde een toekomst waarin de mensheid zich moest aanpassen aan een leven onder water, met prints van zeedieren en de iconische 'armadillo' schoenen.

De Voortzetting van de Erfenis: Sarah Burton
Na de tragische dood van Alexander McQueen op 11 februari 2010, onder invloed van drugs en negen dagen na het overlijden van zijn moeder aan kanker, werd zijn dood algemeen beschouwd als een groot verlies voor de modewereld. Echter, de erfenis van zijn merk bleef voortleven dankzij Sarah Burton, die al twee decennia lang zijn 'rechterhand' en hoofd van de dameskledingontwerpen was. Burton, die in 1996 als stagiaire bij McQueen kwam, werd in mei 2010 benoemd tot creatief directeur. Haar taak was om de visie van McQueen voort te zetten met respect voor zijn nalatenschap, terwijl ze tegelijkertijd haar eigen stempel drukte op het huis.
Burton’s bijdrage aan zowel de mode-industrie als de erfenis van het modehuis is aanzienlijk. In 2012 ontving ze een OBE voor haar diensten aan de mode-industrie. Haar meest gevierde ontwerpen omvatten:
- De trouwjurk van Kate Middleton (2011): Een V-hals, ivoorkleurige kanten jurk met een negen meter lange sleep, handgemaakt in de Royal School of Needlework. Deze jurk benadrukte het vakmanschap en de aandacht voor technische constructie waar McQueen om bekendstond.
- Gisele Bündchen op het Met Gala (2011): Een rode, laag uitgesneden japon die eer betoonde aan McQueen's passie voor kleermakerswerk en drama, perfect passend bij het 'Savage Beauty' thema van het gala.
- Nicole Kidman op het Met Gala (2016): Een art deco-geïnspireerde, hemelse japon met een transparante cape, die Burton's vaardigheid in borduurwerk met kralen manen en sterren toonde.
- Lady Gaga op de 'A Star is Born' première (2018): Een extravagant, archiefstuk uit 2013, geïnspireerd op het Elizabethaanse tijdperk met een korsetlijfje, parels, een decoratieve kraag en overdreven mouwen.
- Lady Gaga op de Oscars (2019): Een zwarte McQueen-jurk met een overdreven silhouet, gewatteerde heupen en een lange sleep, die Burton's vermogen om kleermakerswerk met drama te combineren, demonstreerde.
In september 2023 kondigde Sarah Burton aan dat ze na 26 jaar het modehuis Alexander McQueen zou verlaten, waarbij haar Lente/Zomer 2024 collectie haar laatste zou zijn. Haar vertrek kwam op een moment dat het moederbedrijf, Kering SA, een herstructurering ondergaat. Hoewel haar toekomst onzeker is, wordt gespeculeerd dat ze een eigen label zou kunnen beginnen. Haar iconische ontwerpen en creatieve flair zullen een blijvende indruk achterlaten op het huis Alexander McQueen, een waar de overleden oprichter ongetwijfeld immens trots op zou zijn geweest.
De Alexander McQueen Oversized Sneaker: Een Stijlicoon
Voordat de 'chunky sneaker' trend explodeerde met modellen als de Balenciaga Triple S, was het Alexander McQueen die in 2014 de weg baande met zijn eigen oversized sneaker. Dit strakke silhouet, deels Stan Smith, deels creeper, kenmerkt zich door minimale details, geperforeerde bovenkanten en subtiele branding op de tong. Het is de veelzijdigheid en tijdloze elegantie die deze sneaker onderscheidt van de 'ugly dad sneakers' van anderen. De McQueen oversized sneaker is ontworpen om een 'levensverbintenis' aan te gaan, in tegenstelling tot vluchtige trends.
Veelgestelde Vragen
Waar staat Alexander McQueen om bekend?
Alexander McQueen staat bekend om zijn gedurfde, provocerende en vaak theatraal opgezette modeshows, zijn ongeëvenaarde vakmanschap in kleermakerswerk en haute couture, en zijn innovatieve en grensverleggende ontwerpen. Hij combineerde traditionele Britse technieken met Franse elegantie en Italiaanse afwerking. Kenmerkend waren de dualiteit tussen breekbaarheid en kracht, zijn gebruik van historische referenties, en iconische elementen zoals de 'bumster' broek, schedelmotieven en de 'armadillo' schoenen. Zijn werk was zowel artistiek als emotioneel diepgaand, vaak geïnspireerd door de natuur, de dood en de menselijke psychologie.

Waarom verlaat Sarah Burton Alexander McQueen?
Sarah Burton heeft aangekondigd dat ze het modehuis Alexander McQueen zal verlaten na meer dan twee decennia, waarvan 13 jaar als creatief directeur. Haar vertrek, dat plaatsvond na de Lente/Zomer 2024 collectie, wordt toegeschreven aan een herstructurering binnen het moederbedrijf, de Franse luxegoederengroep Kering SA. Er wordt gespeculeerd dat Burton mogelijk haar eigen label zal oprichten in de toekomst.
Hoe valt de Alexander McQueen oversized sneaker?
De Alexander McQueen oversized sneaker staat bekend om zijn comfortabele pasvorm en is over het algemeen 'true to size'. Dankzij het minimalistische ontwerp en de cleane lijnen is het een uiterst veelzijdig model dat zich gemakkelijk laat combineren met diverse stijlen, van casual tot meer geklede outfits. De robuuste, maar stijlvolle zool geeft de schoen een kenmerkende uitstraling zonder overdreven te zijn, waardoor het een tijdloze aanvulling is op elke garderobe.
Wat voor soort kunstenaar is Alexander McQueen?
Alexander McQueen was in de eerste plaats een modeontwerper, maar zijn werk oversteeg de grenzen van traditionele mode en kan worden beschouwd als kunst in zijn puurste vorm. Hij was een visionaire kunstenaar die mode gebruikte als medium om verhalen te vertellen, emoties uit te drukken en maatschappelijke thema's aan te kaarten. Zijn collecties waren vaak conceptueel en diepgaand, met een focus op theatraal spektakel en een samensmelting van verschillende disciplines, zoals beeldhouwkunst, schilderkunst en performance art. Zijn tentoonstellingen, zoals 'Savage Beauty', bevestigen zijn status als een van de meest invloedrijke en artistieke figuren in de moderne modegeschiedenis.
De nalatenschap van Alexander McQueen is er een van onbegrensde creativiteit en een onverzettelijke geest. Zijn werk, dat de grenzen van mode voortdurend verlegde, blijft inspireren en provoceren, en bewijst dat mode meer kan zijn dan alleen kleding; het kan een krachtige vorm van kunst en zelfexpressie zijn. Zowel Alexander McQueen zelf als het huis dat zijn naam draagt, zullen voor altijd synoniem blijven met innovatie, drama en een onmiskenbaar gevoel voor schoonheid.
Als je andere artikelen wilt lezen die lijken op Alexander McQueen: Een Erfenis van Briljantie, kun je de categorie Verf bezoeken.
